La productora Marta Cruañas señala las virtudes de una ópera prima premiada en el Festival de Toronto, en la última Seminci y alabada por The New York Times
ás prestigiosos del mundo -además, abierto al público- y hacerse con el Premio FIPRESCI de la Crítica, tal y como hizo hace unos meses ‘Forastera’. Lo cierto es que el mérito festivalero de la ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias, uno de los debuts del año a través de la historia de una joven a la que se le muere la abuela en plenas vacaciones, viene de lejos y, por supuesto, también pasa por un concurso internacional. El cortometraje del que viene el filme, estrenado en 2020, participó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y, además, le valió a su realizadora una nominación al Gaudí. Con póster de galones recién estrenado, en el que también se incluye el Premio Pilar Miró al mejor debut en la última Seminci, en Kinótico nos sentamos con la productora Marta Cruañas como parte de nuestros Objetivo Goya 2027. Todo, para poner en valor el estreno de Aleñar Iglesias y ese encuentro generacional que protagonizan Zoe Stein y Lluís Homar, en la que es la primera película del actor catalán en más de un lustro.
«Lucía [Aleñar Iglesias] y yo estudiamos juntas, y el cortometraje fue nuestra tesis. Siempre estuvo bien arropado, porque empezó su camino con esa selección en la Semana de la Crítica. Ellos invitaron a Lucía a seguir desarollando el largo en Next Step y en la Residencia«, explica Cruañas, inmersa en un rodaje, sobre los primeros pasos de la que también será película inaugural del Atlàntida Mallorca Film Fest de este año. Y sigue, sobre la tesis principal: «La película plantea esa sensación rara de, cuando se muere alguien, que te digan que les recuerdas a esa persona. Va sobre esas proyecciones que hacemos a los vivos de los fantasmas, del juego de escarbar en la otredad», apunta Cruañas.
Es precisamente en la traslación de un formato a otro, en ese juego de dimensiones, donde la productora cree que habita el mérito de la directora: «El largometraje siempre fue nuestro objetivo, pero el corto nos permitió demostrar muchas cosas. Siempre interesó mucho el trabajo de Lucía por su concepción de la puesta en escena. Hay algo de misterio, con mucha belleza, pero dejando una sensación inquietante. Eso nos ha servido mucho a la hora de coproducir, por ejemplo, dentro de España entre Cataluña y Baleares y, a nivel internacional, se suman Suecia e Italia», señala Cruañas, dando pie a preguntarle directamente por las opciones de Aleñar en una de las categorías más disputadas de nuestros premios, la de Dirección novel. «La vemos, absolutamente, y ahí la vamos a defender. Lucía presenta una puesta en escena muy diferente al resto de películas españolas. El ejercicio de cine de ‘Forastera’, con ese juego de miradas y cómo va entrando el espectador en ese universo propio, con giros, creemos que deja que se vea una voz de dirección propia«, explica, añadiendo que The New York Times acaba de alabar a la película como parte de su selección crítica. La estadística, por peso casuístico de la Academia, les da la razón: Aleñar Iglesias cumple el perfil profesional de ganadoras como Estíbaliz Urresola, Alauda Ruiz de Azúa o Clara Roquet, amén de nominadas como Elena López Riera o Carol Rodríguez Colás.
El arte de la ilusión, en el paraíso
Más allá de las virtudes de su directora, Cruañas también pone en valor en la conversación el músculo global del filme. Ulrika Akander, desde Suecia, se ha encargado del sonido, con la experiencia que le han aportado producciones como ‘Núremberg’ o la saga ‘Piratas del Caribe’. Paola Freddi, desde Italia, se ha encargado de la edición y el montaje, un departamento por el que ya empieza a ser conocida en su país. Ese valor internacional parte, en ‘Forastera’, de Mallorca: «Una de las cosas de las que habla la película es ese componente de falsedad en todo lo que creamos. En el idilio, siempre hay algo muy falso, incluso en el paraíso. No queríamos mostrar tanto la postal, como la idea falsa que se tiene de ella. Eso era muy importante que quedara reflejado en la dirección de fotografía, que es un trabajo impresionante y conjunto de Lucía junto a Agnés Piqué«, apunta la productora, sobre un trabajo que le podría abrir a la profesional las puertas de los galardones estatales. Ya estuvo nominada como directora de fotografía a los Gaudí, en 2024 y por ‘La imagen permanente’. Algo similar podría ocurrir con Gala Seguí, aquí directora de arte y que viene de trabajar en ‘Vida perfecta’, ‘Cardo’ o la película ‘Disco, Ibiza, Locomía’; o con Pau Aulí, tres veces nominado a los premios de la academia catalana, la última vez por ‘Polvo serán’.
«Lucía [Aleñar Iglesias] presenta una puesta en escena muy diferente al resto de películas españolas» (Marta Cruañas)
Antes de despedirse, Cruañas tiene tiempo de alabar las interpretaciones de Lluís Homar, que vuelve a un largometraje seis años después del último y, sobre todo, de Zoe Stein, que ya optó al cabezón en 2023 como Actriz revelación (‘Mantícora’) y que este año podría encontrar hueco entre las protagonistas. «Ella ya había protagonizado el corto, por lo que había una intención de continuidad. Vimos a otras actrices, pero se hizo evidente que ella también tenía que hacer el largo. Tiene algo dentro que va de la niñez a lo muy maduro. Zoe, además, tiene una vinculación directa con Mallorca y se entendieron a la perfección con Lucía. Además, con Lluís su relación venía de largo, porque coincidieron en un taller de interpretación que Zoe había hecho antes incluso del rodaje del corto», concreta la productora, ya en la casilla de salida de la temporada de premios de este año.
Publicado en KINÓTICO (02/07/2026)
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